《馆藏雕塑卷》以北魏时期墓葬出土的石刻艺术、俑像艺术、民间寺庙中铸铜和陶瓷雕塑艺术为主。其中尤其以几座北魏早期大墓出土的雕刻艺术为重，精选了其中的三百七十余件优秀藏品。所选艺术品按朝代顺序分为汉、北魏、唐宋、辽金元、明清五个部分，遵循石先陶(铜)后，人先(动)物后的原则。每件作品均著录器物名称、年代、规格、出土地等信息。 《建筑雕刻卷》收录了大同官方与民间建筑雕刻的精华，不仅有名闻遐迩的明代王府九龙壁，还有被梁思成先生誉为海内孤品的下华严寺薄伽教藏殿的藏经柜，以及数量众多的辽金时期的砖塔。近四百幅珍贵图片，分别介绍大同龙壁建筑雕刻、大同寺观建筑雕刻、大同民居建筑雕刻、大同公用建筑雕刻、大同坟茔建筑雕刻。

本书通过大量图片较为全面和详细地介绍了大同寺观的雕像，每一张图片后都有对雕像的造像年代、工艺技术以及艺术特色的文字说明。是一本较为全面的介绍大同寺观雕像的图册。本书包括辽金时期的大华严寺和观音堂、金元明清时期的大同善化寺、阳高云林寺、浑源恒山和悬空寺等的雕塑作品。

云冈石窟是佛教自两汉之际传入中国后第一次大规模的石窟营造壮举，是中国最早开凿的国家级大石窟，是北魏王朝皇室权威和综合国力的历史映照。本书对云冈石窟的每一尊雕像都做了详细的描述，包括洞窟形制、造像风格、题材布局和装饰纹样诸方面等等都作了分析说明，理清了云冈石窟开凿的六十多年中，云冈模式的发展变化。本书采用文字与实景照片相结合的模式，一图一说明，有助于读者对照图片理解文字内容。

《中国藏传佛教雕塑全集1》内容简介：本卷汇集藏传佛教著名寺院主供佛为主体的彩塑215件。其中以吐蕃时期西藏山南吉如拉康寺、后弘初期西藏阿里托林寺、古格故城白殿、明代西藏江孜白居寺彩塑造像最具特色。 这些泥质彩绘佛教造像，多为大型藏传佛教雕塑杰作。涉及藏传佛教造像的各个门类，包括佛、菩萨、度母、金刚护法、高僧等。造像神态生动，质朴粗旷，造型各异。色彩鲜明的塑像主体与背景装饰融为一体，体现了雕塑与绘画互相增辉、互相补益的独特魅力。

敦煌石窟雕塑保存古代彩塑的数量之多、延续时代之长、塑绘技术之高，使它在中国美术史上占有难以估量的地位和价值本卷图版精美，论述深刻，资料丰富，是了解、研究敦煌石窟的重要文献。

《中国美术分类全集:中国藏传佛教雕塑全集6》汇集的249幅图版，突出体现藏传寺院建筑及藏文经书封盖的木雕艺术特色。藏传佛教寺院久已闻名于世，其中建于吐蕃时期的大昭寺、后弘初期的古格故城寺院及清代布达拉宫的木刻雕饰异彩纷呈，集佛造像、动物、植物、藻井图案于一体，是藏传寺院建筑木雕艺术之精华。木雕经书封盖是藏传佛造像艺术中的一个独特门类，构思恢弘，刻工精致，既体现佛教经典的丰富内涵，有具有极高的木雕艺术价值。此外，面具、糌粑模板等木雕造像也都各具独特的艺术魅力。

《中国美术分类全集:中国藏传佛教雕塑全集4》收集自吐蕃时期以来不同时期、不同地区、不同风格造型的擦擦323件，品类丰富，形式多样，是研究藏传佛造像艺术的重要实物。擦擦(tsha-tsha）是藏语的音译，专指印制或脱模制作的小型泥造像和小塔，也有少数是藏文或梵文经咒。制作擦擦的材料以泥土为主，基本上都是就地取材，因各地土质不同而使擦擦颜色各异。擦擦在藏传佛造像上具有特殊的意义，由于擦擦体积小、重量轻、制作简便，可以方便带往各地，具有极强的民间性和广泛性，对于藏传佛教造像艺术的传播起到了重要的图象粉本和推动作用。

雕塑与建筑这两门古老的艺术，在人类文明的发展进程中，总是彼此吸引交织，形成紧密的联系；而在不同政治、宗教、文化背景的影响下，这种交织又是时起时伏，多姿多彩，构成一部美术史中的独特篇章。本书并非一部枯燥的雕塑与建筑的编年史，而是立足于人类文明史的宏大背景，徐徐展开东西古今典型作品的比较分析。作者以身临其境的现场视角，带领读者认识、理解这些不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品：一方面介绍它们赖以生发的自然和人文背景，一方面对其特定手法所获得的艺术效果和内在规律加以剖析。整体而言，是一部可读性较强的艺术普及类作品，文字平实，且配有近千幅珍贵图片，其中大部分是作者十余年间在世界各地亲身考察时所拍摄。作为一位研究雕塑50余年的专业学者，作者撰写此书的初心，是在艺术语言已然发生巨变的今天，探求雕塑与建筑环境相交织的新的可能性。因此在介绍不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品时，作者总是重点考察它们的突破、创新之处，探讨它们的样本意义。所以本书对雕塑从业者亦有启发之用。

"这本书，不是一部雕塑专著，也不是一部建筑专著，而是两者关系的论著。作者从宏观的历史纵向演变和世界范围的横向异同，从自然、地域、民族、宗教、政治、社会、人文等诸多方面考察、对比，撇弃种种的傲慢与偏见，论述雕塑与建筑的内因和外象，让我们认识雕塑和建筑从古老的原始年代到无尽的未来，它们生生不息的相互交织的共生关系，促进我们追求雕塑与建筑的完美结合。” —— 盛杨（中央美术学院教授） “陈绳正教授的这部鸿篇巨著，视野开阔，上下五千年，纵横五大洲，无数经典尽收其中。全书揭示雕塑与建筑艺术交织变化的轨迹、特色与成因，以及二者之间若即若离的微妙关系；所涉及对建筑的分析与评论客观而专业，令人信服。我相信，至少对建筑师来说，读了它对于理解雕塑艺术、建筑师跟雕塑家的互动是会有帮助的。” —— 刘克良（中国建筑东北设计研究院首席总建筑师）"

中国传统雕塑工艺历史悠久，博大精深。本书内容分为玉雕工艺、石雕工艺、牙雕工艺、木刻工艺、传统雕塑工艺、彩石雕刻工艺、陶瓷雕塑工艺、彩塑工艺、传统刻镂工艺、琉璃雕刻工艺、砚刻工艺等，可谓是集历代雕塑工艺之大观，令人如行山阴道上，目不暇接，美不胜收。 任何语言之于这本书都是危险的。维特根斯坦说，对于不可说的东西，我们必须保持沉默。面对这本书，需要的感受，只须把心安放原处，就像一朵花儿属于大地。花儿之于大地，是无须声音的，以谦卑的心开放，有微妙的清香，只一缕，就沟通了与大地的关联。 所有的陶塑都是沉默的，一如大地上生命的本原。这沉默里有欢欣、雀跃，有电闪雷鸣。混沌初开，一缕阳光照耀沉静的陶，经过灵性的双手的触摸，成型，具有了生命，那手的 温度残留在丝绸般的质感上。 诗歌。雕塑。绘画。都出自纳托的手，由心及手，灵感泉水一样喷涌，那是上帝的光芒，是神的启示，带...(展开全部)